Peralatan dan perisian kejuruteraan bunyi boleh menakutkan dengan semua tombol, slider, bacaan, dan jargonnya. Nasib baik, bagi anda yang baru memulakan dengan pencampuran lagu, ada beberapa langkah mudah yang boleh anda lakukan untuk mencampurkan lagu anda sehingga terdengar seperti yang anda mahukan.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Melengkapkan Diri Anda untuk Bergaul
Langkah 1. Optimumkan akustik bilik anda
Dengan membuat stesen kerja yang lebih baik secara akustik, anda akan dapat mendengar ciri trek yang anda dengarkan dengan lebih terperinci. Ini akan membolehkan anda menarik ciri trek anda dengan lebih tepat. Salah satu bahagian yang paling penting dalam mencampurkan lagu adalah mengetahui apa yang harus diketengahkan dan apa yang harus diturunkan, dan dapat mendengar ciri-ciri ini akan membantu. Untuk meningkatkan akustik ruang kerja anda:
- Ketahui mod bilik, atau bagaimana bentuk bilik anda dapat mempengaruhi frekuensi suara anda. Mod bilik dikenal pasti menyebabkan kesukaran dengan bunyi frekuensi rendah hingga rendah pertengahan bermain di sistem anda.
- Hadkan gelombang bunyi yang melantun. Sebaik sahaja bunyi meninggalkan pembesar suara anda, suara akan memantulkan permukaan keras di dalam bilik anda, yang boleh mempengaruhi stereo dan frekuensi suara anda.
- Seimbangkan jarak pembesar suara anda dari permukaan keras, yang dapat menambahkan frekuensi rendah pada suara anda apabila terlalu dekat.
- Bersikap simetris dalam persediaan anda. Ini akan membolehkan anda mendengar pengedaran suara antara pembesar suara dengan paling jelas.
Langkah 2. Cari DAW yang tepat untuk keadaan anda
DAW adalah stesen kerja audio digital, dan melainkan jika anda mempunyai studio yang ada, kemungkinan anda akan menggabungkan muzik anda. Terdapat banyak jenis DAW, ada yang percuma dan yang lain berharga lebih dari $ 800. Manakah yang paling sesuai untuk keadaan anda adalah pilihan. Anda mesti melihat ciri-ciri setiap DAW, tetapi beberapa pilihan yang popular adalah:
- Ableton Live
- Kiubase
- FL Studio 11
- Alat Pro
Langkah 3. Labelkan trek anda untuk dikenali
Pengadun antara muka audio anda semestinya teratur. Ini akan membolehkan anda mengubah dan menyesuaikan suara anda tanpa kekeliruan atau kesalahan. Untuk menjimatkan masa dan meningkatkan kecekapan anda, anda harus melabel trek anda mengikut sistem yang masuk akal bagi anda. Contohnya, anda mungkin:
- Tuliskan nama lengkap seperti, "Snare Drum 7"
- Labelkan mengikut singkatan anda sendiri, seperti "SnD7."
Langkah 4. Rangka kod warna untuk meningkatkan kecekapan campuran anda
Sekiranya anda mempunyai banyak trek yang anda cuba campurkan semasa sesi anda, sukar untuk mengetahui sekilas lagu mana. Dengan pengekodan warna trek anda mengikut kategori asas, anda akan mengetahui trek anda dengan segera dengan melihat. Contohnya mungkin menggunakan:
- Ungu untuk bass
- Biru untuk gendang
- Merah untuk vokal
- Jingga untuk Instrumen
Langkah 5. Simpan telinga anda seboleh-bolehnya
Semasa mendengar lagu berulang kali, mendengar dengan volume yang lebih rendah dapat melindungi telinga anda dari tekanan yang tidak perlu. Mendengar kelantangan yang lebih rendah juga dapat membantu anda mengenali variasi halus dalam kelantangan instrumen.
Peraturan umum: jika anda tidak dapat membincangkan kelantangan main balik anda, anda harus menurunkan kelantangan anda
Langkah 6. Bersihkan fikiran anda tentang gangguan
Proses kreatif mencampurkan lagu boleh menjadi rumit oleh gangguan organisasi atau gangguan luar. Ambil langkah untuk memastikan anda tidak terganggu. Matikan telefon anda dan tetapkan rutin pengeditan untuk diri anda agar anda dapat terus fokus dalam mencapai tujuan lagu yang digabungkan dengan baik. Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 1
Bagaimana anda boleh meningkatkan akustik ruang kerja anda?
Dengan mengetahui bagaimana bentuk bilik anda dapat mempengaruhi frekuensi suara.
Cuba lagi! Bentuk bilik anda adalah faktor penting dalam meningkatkan akustik ruang kerja anda. Namun, itu bukan satu-satunya perkara yang perlu dipertimbangkan. Pilih jawapan lain!
Dengan menghadkan gelombang bunyi yang memantul.
Tutup! Mengehadkan seberapa banyak lonjakan gelombang bunyi dapat membantu meningkatkan akustik ruang, tetapi ada jawapan yang lebih baik di luar sana. Cuba jawapan lain…
Dengan mengimbangi jarak pembesar suara anda dari permukaan keras.
Tidak tepat. Penting untuk mengimbangkan jarak pembesar suara anda dari permukaan keras, namun bukan satu-satunya faktor yang dapat meningkatkan akustik. Pilih jawapan lain!
Dengan menggunakan simetri dalam persediaan anda.
Tutup! Menyiapkan peralatan anda secara simetri adalah pertimbangan penting, tetapi bukan satu-satunya perkara yang akan mempengaruhi akustik. Teka lagi!
Semua di atas.
Ya! Anda harus sedar bagaimana bentuk bilik anda mempengaruhi suara, hadkan gelombang bunyi yang memantul, mengimbangkan jarak pembesar suara dari permukaan keras, dan menggunakan simetri dalam susunan anda. Semua faktor ini penting untuk meningkatkan akustik di ruang kerja anda. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 2 dari 4: Merancang Campuran Anda
Langkah 1. Ketahui campuran kasar dari depan ke belakang
"Campuran kasar", yang menjadi rujukan anda, akan memberi petunjuk bagaimana anda harus meneruskan teknik audio anda. Anda harus mendengar campuran kasar untuk membiasakan diri dengan ciri-ciri lagu yang akan anda campurkan.
- Semasa bergaul, tanyakan pada diri sendiri: "Apa tujuan artis atau pengeluar yang membuat lagu itu?"
- Campuran kasar juga di mana masalah dengan campuran akan menjadi paling jelas. Perhatikan ciri-ciri ini; anda perlu melicinkannya kemudian dalam proses pencampuran.
Langkah 2. Dapatkan rasa campuran
Banyak pengeluar dan artis bertujuan untuk mencapai perasaan atau "getaran" tertentu melalui ekspresi campuran. Dengarkan campuran kasar berulang kali sehingga anda secara naluriah merasakan arah muzik, tujahannya, dan bagaimana trek komponennya berfungsi bersama.
Semasa mendengar, mulakan dengan fader anda pada kelantangan tengah dan kemudian sesuaikan trek untuk melihat bagaimana masing-masing berinteraksi antara satu sama lain dan campuran secara keseluruhan
PETUA PENGALAMAN
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Pengeluar & Pengajar Muzik
Gunakan"
. Timothy Linetsky, DJ dan Producer, memberitahu kami "Saya merujuk pada trek rujukan dan bertanya pada diri sendiri, 'Adakah saya mempunyai bass yang lebih banyak daripada trek rujukan?' "Adakah jerat saya tidak cukup tajam berbanding dengan standard apa di semua trek rujukan ini?" "Adakah saya mempunyai kelebihan yang terlalu rendah berbanding dengan semua trek rujukan?" Pada dasarnya saya cuba melihat sama ada saya berada di pelbagai standard di trek rujukan ini."
Langkah 3. Kenal pasti ciri trek yang ingin anda keluarkan
Dengarkan campuran kasar sekali lagi dan tuliskan ciri unik dan elemen utama yang anda dengar di dalamnya. Anda perlu menonjolkannya semasa mencampurkan. Ini juga merupakan titik yang baik untuk menentukan jenis suasana yang cuba anda buat. Suasana yang optimis dan gemuk akan memerlukan pendekatan yang berbeza dari yang jauh dan menghantui.
- Anda mungkin ingin menggunakan kesan, seperti reverb, untuk mewujudkan kepenuhan dalam garis melodi.
- Untuk lagu yang lebih pantas dan berirama, anda mungkin perlu menunjukkan garis bass semasa membuat bahagian.
- Vokal harus jelas dan berbeza dari bahagian instrumental, kecuali digunakan sebagai paduan suara latar.
- Latar belakang dan vokal aksen sering dianggap sebagai bahagian dari ensemble, bukan tarikan utama atau ciri utama. Percampuran anda harus menggambarkan ini.
Langkah 4. Tentukan hubungan antara trek anda
Anda harus perhatikan bahagian yang saling melengkapi, seperti trek gitar irama yang membuat "hand-off" setiap beberapa rentak. Perkara ini perlu diserlahkan atau digilap kemudian untuk kesan yang lebih besar. Sekiranya anda tidak dapat melihat tujuan trek tertentu, itu mungkin merupakan tanda bahawa anda sama sekali tidak memerlukannya.
- Gunakan fader anda untuk mengurangkan trek untuk melihat kesannya pada campuran secara keseluruhan.
- Pisahkan bahagian campuran anda yang terdengar tidak jelas dan cari jejak akar yang menyebabkan herotan. Kemudian, anda perlu mengimbangi trek yang menyinggung perasaan, atau mungkin membuangnya sepenuhnya.
Langkah 5. Dengarkan muzik yang serupa
Dengan mendengar lagu serupa, anda dapat mendengar bagaimana instrumen digunakan untuk membina trek. Anda juga mungkin mendapat idea baru untuk kesan yang boleh anda gunakan dalam campuran anda sendiri. Menggambar inspirasi dari lagu lain boleh menjadi alat yang kuat untuk proses pencampuran anda.
Langkah 6. Rancangkan campuran dari bawah ke atas
Mungkin dapat membantu anda memikirkan lagu anda sebagai piramid. Bahagian paling rendah dan berat (drum bass, gitar bass, dan lain-lain) menjadi asas gabungan anda. Segmen tengah diisi dengan gitar, papan kekunci, dan perkusi lain. Terakhir, vokal dan bahagian utama anda menjadi yang teratas. Semasa mempelajari tali, proses pencampuran anda biasanya mengikut urutan ini.
Bekerja dari bawah ke atas dapat membantu menghasilkan bunyi yang lebih seimbang dan EQ yang lebih jelas
Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 2
Sekiranya anda menganggap lagu itu sebagai piramid, bahagian trek mana yang membentuk bahagian bawah atau landasan?
Vokal.
Tidak. Bahagian vokal dan bahagian utama trek adalah bahagian atas piramid. Klik pada jawapan lain untuk mencari jawapan yang tepat…
Gitar dan papan kekunci.
Tidak cukup! Gitar dan papan kekunci membentuk tengah piramid. Klik pada jawapan lain untuk mencari jawapan yang tepat…
Drum bass atau gitar bass.
Betul! Bahagian paling rendah dan berat membentuk bahagian bawah atau asas piramid. Anda harus mencampurkan bahagian-bahagian ini terlebih dahulu, kemudian bergerak ke bahagian atas piramid. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 3 dari 4: Mengimbangkan Isipadu dan Laluan Laluan
Langkah 1. Nilai kualiti trek anda sambil mengimbangkan isipadu
Mutu trek yang buruk mungkin tidak menjadi masalah besar pada awalnya, tetapi apabila anda mula menambahkan lebih banyak trek ke campuran anda, ia dapat memberi kesan berlipat ganda. Ini boleh merosakkan kualiti campuran anda secara keseluruhan. Tetapi kerana anda akan mendengar setiap lagu sendiri sambil menyeimbangkan kelantangan, anda berpeluang melakukan pemeriksaan kualiti.
Gantikan trek berkualiti rendah apabila anda dapat menjimatkan diri anda di kemudian hari, apabila anda perlu melicinkan ciri-ciri negatif
Langkah 2. Seimbangkan kelantangan antara trek
Memperoleh pementasan adalah salah satu aspek pencampuran yang paling penting. Sekiranya lagu dicampur "terlalu panas", tahap kelantangan terlalu tinggi dan bahagian atas atau bawah frekuensi hilang, menyebabkan fenomena yang disebut "kliping." Gunakan antara muka audio anda untuk mendengar setiap trek secara berasingan, dan kemudian sesuaikan kelantangannya.
- Dengan mengekalkan tahap suara anda rendah, anda boleh memberi ruang lebih banyak pada diri anda untuk menyesuaikan campuran mengikut keinginan anda.
- Tahap bunyi konservatif untuk bermula ialah -10 dB pada master fader.
- Secara amnya, anda dapat melindungi diri anda dari guntingan dengan menjaga jejak anda dari had teratas, dinyatakan oleh zon merah pada tuan anda.
Langkah 3. Bunyi kumpulan bersama dengan bas
Apabila anda mengumpulkan bunyi yang serupa ke dalam satu lagu, ia disebut sebagai "bussing." Ini bermaksud bahawa anda dapat menerapkan proses ke semua trek yang terdapat di dalam bas anda pada masa yang sama.
Anda harus bereksperimen dengan trek khusus anda untuk mencari yang boleh dikumpulkan dalam bas
Langkah 4. Fikirkan panning
Panning adalah pergerakan suara ke kiri dan kanan melalui medan stereo campuran anda. Anda harus mempunyai idea umum tentang bagaimana anda menggunakan panning sehingga ketika hendak meletakkan instrumen anda, anda dapat bekerja dengan cepat. Rancang untuk mengatur bunyi frekuensi berat dan rendah, seperti bass anda, ke tengah medan stereo anda. Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 3
Betul atau Salah: Tahap bunyi konservatif untuk bermula ialah 20 dB pada master fader.
Betul
Cuba lagi! Apabila anda mengimbangi kelantangan antara trek, anda pasti ingin mengekalkan tahap bunyi anda rendah sehingga anda dapat menyesuaikan campuran anda. Cuba jawapan lain…
Salah
Betul! Apabila anda mengimbangi volume antara trek, anda ingin menargetkan tahap kelantangan rendah, untuk mengelakkan "memotong" lagu. Oleh itu, tahap bunyi yang konservatif bermula dengan -10 dB, bukan 20 dB. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 4 dari 4: Memproses Bunyi Anda
Langkah 1. Eksperimen dengan penyamaan
EQ boleh menjadi alat yang luar biasa untuk memfokuskan suara instrumen anda. Dengan EQ anda boleh melepaskan atau meningkatkan frekuensi tinggi atau rendah, yang sangat berguna dengan drum kit. Apabila bunyi alat drum dirakam, getaran yang disebabkan oleh frekuensi rendahnya dapat bergema dengan bahagian lain dari kit. Ini mungkin menyebabkan bunyi gemuruh pada kit, misalnya. Bunyi ini dapat "dilancarkan" di hujung rendah dengan EQ, menghasilkan suara yang lebih murni.
Dalam hal perkusi, drum snare pada umumnya terdengar lebih kuat dengan peningkatan frekuensi yang lebih rendah, sedangkan topi hi dan tom sering terdengar lebih cepat dan lebih ringan dengan frekuensi yang lebih rendah
Langkah 2. Gunakan alat pemampatan untuk memastikan kelantangan yang konsisten
Pemampat menghadkan jumlah kekerapan yang dinyatakan dalam campuran anda. Ia akan meningkatkan kelantangan bahagian yang tenang, menurunkan kelantangan bahagian yang kuat, dan mengekalkan kelantangan suara dalam julat ideal anda. Oleh kerana kesilapan manusia, anda dapat menjangkakan bahawa tidak ada satu pun instrumen yang dapat menjadi malar sempurna sepanjang keseluruhan rakaman. Pemampatan dapat melancarkan penyelewengan ini secara automatik untuk anda.
Langkah 3. Periksa bunyi gendang dan bass
Drum dan bass membentuk landasan berirama lagu anda, jadi pastikan anda meluangkan masa untuk mendengarkan lagu ini dengan teliti. Bunyi frekuensi yang lebih rendah boleh menjadi kuat jika anda tidak berhati-hati. Setiap bahagian harus terdengar berbeza, tetapi juga berpadu dengan keseluruhan. Sekiranya satu instrumen terlalu terang atau gelap, ia akan terdengar di tempatnya.
Fikirkan jejak gabungan anda sebagai ahli paduan suara: setiap bahagian dapat dilihat secara berasingan, tetapi tujuannya adalah bekerjasama sebagai kolektif
Langkah 4. Gunakan pintu bunyi
Pintu kebisingan memotong semua bunyi yang tidak mencapai jumlah minimum. Ini sangat berguna apabila rakaman dilakukan di kawasan dengan suara latar. Suara kebisingan ini dapat dipotong dengan mudah dengan pintu pagar.
- Untuk instrumen khusus yang tidak kerap berlaku dalam campuran anda, mungkin paling mudah untuk menurunkan fader anda.
- Menyaring perkusi dengan kelantangan rendah yang tidak diingini boleh menjadi sukar kerana tidak sengaja apabila memudar dengan "pukulan" suara masing-masing, pintu sangat sesuai untuk keadaan ini.
- Bereksperimenlah dengan pintu kebisingan untuk mendapatkan suara yang lebih bersih dan lebih bersih dari campuran anda.
Langkah 5. Main dengan panning anda
Bagaimana suara bergerak melalui medan stereo mempunyai kesan yang pasti terhadap suara yang anda hasilkan dalam campuran anda. Untuk mendapatkan keseimbangan yang sempurna, anda harus bereksperimen dengan cara anda mengedarkan trek anda. Pemula harus bermula dengan bahagian bass yang berpusat, tetapi mungkin:
- Matikan antara sisi dengan gitar irama dan perkusi
- Letakkan trek papan kekunci sehingga sedikit di tengah.
- Tambahkan trek lain di seluruh medan untuk memberikan campuran anda kualiti yang lebih kaya dan lebih realistik.
Langkah 6. Menambah kesan
Kesan korus, misalnya, akan menambahkan lapisan timbres dan intonasi yang sedikit berbeza pada trek, sehingga terdengar seperti banyak instrumen dimainkan. Sebagai peraturan umum, kesan ini berguna untuk papan kekunci elektrik dan bahagian gitar. Beberapa kesan lain yang mungkin anda gunakan semasa mencampurkan:
- Reverb - menghasilkan getaran pada suara, sering ditambahkan pada gitar dan suara untuk menutup frekuensi yang kurang diingini dan mewujudkan kepenuhan.
- Kelewatan - kadang-kadang disebut "gema", mencipta satu atau lebih segmen bunyi yang ditentukan dan mengulang segmen itu.
Langkah 7. Gunakan automasi untuk membuat lagu yang lebih muzikal
Terdapat banyak jenis automasi yang boleh anda gunakan untuk meningkatkan musikal campuran anda. Contohnya, anda mungkin mengautomasikan bas induk anda untuk membuat korus yang lebih kuat daripada ayat-ayat anda. Ini akan menghasilkan paduan suara yang lebih menonjol dalam gabungan anda.
Anda juga dapat mengautomasikan pengembalian kesan, yang dapat berguna jika anda menginginkan reverb atau kelewatan menjadi kurang menonjol di bahagian lagu tertentu
Langkah 8. Satukan semuanya
Semasa anda menggunakan EQ, pintu kebisingan, dan kesan lain, anda harus sentiasa mendengar keseluruhan pengeluaran anda. Seperti yang anda lakukan, buat penyesuaian kecil pada setiap trek sambil selalu mengingat keseluruhannya. Dengan setiap perubahan, dengarkan anda mencampuradukkan lagi. Walaupun bahagian-bahagian individu terdengar hebat, produk yang lengkap mesti kelihatan hebat.
Langkah 9. Melanggar peraturan dan meneroka teknik baru
Terdapat banyak parameter dan rentang teknikal yang ditentukan oleh pakar yang dapat membutakan anda dengan pendekatan baru yang mungkin anda lakukan untuk mencapai suara anda. Suara yang baik adalah soal selera. Sentiasa mempercayai telinga anda dan jangan takut untuk melanggar peraturan. Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 4
Bagaimana anda boleh mengeluarkan bunyi latar dari trek?
Dengan menggunakan alat pemampatan.
Tidak tepat! Alat pemampatan memastikan kelantangan yang konsisten dengan mengehadkan frekuensi dalam campuran anda. Walau bagaimanapun, alat pemampatan tidak dapat menghilangkan kebisingan latar belakang. Teka lagi!
Dengan menggunakan pintu bunyi.
Betul! Pintu kebisingan dapat menapis suara yang tidak mencapai tahap kelantangan minimum. Gunakan pintu kebisingan untuk menghilangkan kebisingan latar, seperti penonton dari persembahan langsung. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
Dengan bermain dengan panning.
Cuba lagi! Panning menentukan bagaimana suara bergerak melalui medan stereo, tetapi tidak menghilangkan bunyi latar. Terdapat pilihan yang lebih baik di luar sana!
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
