Alat muzik yang pertama diketahui ialah seruling tulang yang dijumpai 35, 000 tahun yang lalu, walaupun manusia mungkin sudah lama menyanyi. Seiring berjalannya waktu, pemahaman telah berkembang mengenai bagaimana bunyi muzik dibuat dan disusun. Walaupun anda tidak perlu mengetahui segalanya mengenai skala muzik, irama, melodi, dan harmoni untuk membuat muzik, pemahaman tentang beberapa konsep akan membantu anda menghargai dan membuat muzik yang lebih baik.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Bunyi, Nota, dan Timbangan
Langkah 1. Fahami perbezaan antara "nada" dan "nota
” Istilah ini menggambarkan kualiti bunyi muzik. Walaupun istilahnya berkaitan, mereka digunakan agak berbeza.
- "Pitch" merujuk kepada sensasi rendah atau tinggi yang berkaitan dengan frekuensi suara yang diberikan. Semakin besar frekuensi, semakin tinggi nada. Perbezaan frekuensi antara dua nada disebut "selang".
- "Catatan" merujuk pada rentang nada yang dinamakan. Frekuensi standard untuk A di atas tengah C ialah 440 hertz, tetapi beberapa orkestra menggunakan standard yang sedikit berbeza, seperti 443 hertz, untuk menghasilkan bunyi yang lebih cerah.
- Sebilangan besar orang dapat menentukan sama ada nota berbunyi tepat ketika dimainkan dengan nota lain atau sebahagian daripada siri nota dalam sekeping muzik yang mereka kenali. Ini disebut "nada relatif." Sebilangan orang memiliki "nada mutlak" atau "nada sempurna", yang merupakan kemampuan untuk mengenal pasti nada tertentu tanpa mendengar nada rujukan.
Langkah 2. Fahami perbezaan antara "timbre" dan "tone
” Istilah bunyi ini biasanya digunakan berkaitan dengan alat muzik.
- "Timbre" merujuk pada kombinasi nada utama (mendasar) dan nada sekunder (nada) yang berbunyi setiap kali alat muzik memainkan nota. Apabila anda memasukkan tali E rendah pada gitar akustik, anda sebenarnya tidak hanya mendengar nota E rendah, tetapi juga nada tambahan pada frekuensi yang berlipat ganda dari frekuensi E rendah. Kombinasi bunyi-bunyi ini, yang juga secara kolektif disebut "harmonik," adalah yang membuat satu instrumen terdengar berbeza dari jenis instrumen yang lain.
- "Nada" adalah istilah yang agak lebih kabur. Ini merujuk kepada kesan gabungan harmonik asas dan sekunder pada telinga pendengar. Menambah harmonik bernada tinggi pada nada nota menghasilkan nada yang lebih cerah atau lebih tajam, sementara meredamnya menghasilkan nada yang lebih lembut.
- "Nada" juga merujuk pada selang waktu antara dua nada, juga disebut keseluruhan langkah. Separuh selang ini disebut "semitone" atau setengah langkah.
Langkah 3. Berikan nama pada nota
Nota muzik boleh dinamakan dengan beberapa cara. Dua kaedah biasanya digunakan di sebahagian besar dunia Barat.
- Nama huruf: Catatan frekuensi tertentu diberikan nama huruf. Di negara-negara berbahasa Inggeris dan Belanda, hurufnya bermula dari A hingga G. Di negara-negara berbahasa Jerman, namun, "B" digunakan untuk not B-flat (kunci piano hitam antara kunci A dan B), dan "H" digunakan untuk mewakili nada alami B (kunci B putih pada piano).
- Solfeggio (juga disebut "solfege" atau "solfeo"): Sistem ini, tidak asing lagi bagi peminat '' The Sound of Music, '' memberikan nama satu suku kata pada nota mengikut kedudukan berturut-turut dalam skala. Sistem asal yang dikembangkan oleh bhikkhu abad ke-11 Guido d'Arezzo menggunakan "ut, re, mi, fa, sol, la, si," yang diambil dari kata-kata pertama baris dalam nyanyian kepada St John the Baptist. Seiring waktu, "ut" diganti dengan "do", sementara beberapa mempersingkat "sol" menjadi "so" dan menyanyikan "ti" dan bukan "si." (Beberapa bahagian dunia menggunakan nama solfeggio dengan cara dunia Barat menggunakan nama huruf.)
Langkah 4. Susun serangkaian nota ke dalam skala
Skala adalah rangkaian selang berturut-turut antara nada sehingga nada tertinggi berada pada dua kali frekuensi nada terendah. Julat ini dipanggil oktaf. Ini adalah beberapa skala biasa:
- Skala penuh kromatik menggunakan 12 selang setengah langkah. Memainkan oktaf di piano dari tengah C hingga C di atas tengah C, membunyikan semua kekunci putih dan hitam di antaranya, menghasilkan skala kromatik. Timbangan lain adalah bentuk skala yang lebih terhad.
- Skala utama menggunakan tujuh selang: Yang pertama dan kedua adalah keseluruhan langkah; yang ketiga adalah separuh langkah; keempat, kelima, dan keenam adalah keseluruhan langkah; dan yang ketujuh adalah separuh langkah. Memainkan oktaf di piano dari tengah C hingga C di atas, hanya membunyikan kunci putih, adalah contoh skala besar.
- Skala kecil juga menggunakan tujuh selang. Bentuk yang paling biasa adalah skala kecil semula jadi. Selang pertama adalah keseluruhan langkah, tetapi yang kedua adalah setengah langkah, ketiga dan keempat adalah keseluruhan langkah, yang kelima adalah setengah langkah, dan keenam dan ketujuh adalah keseluruhan langkah. Memainkan oktaf di piano dari A di bawah tengah C hingga A di atas tengah C, hanya membunyikan tombol putih, adalah contoh skala kecil semula jadi.
- Skala pentatonik menggunakan lima selang. Selang pertama adalah keseluruhan langkah, yang berikutnya adalah tiga setengah langkah, yang ketiga dan keempat masing-masing adalah satu langkah keseluruhan, dan yang kelima adalah tiga setengah langkah. (Dalam kunci C, ini berarti nota yang digunakan adalah C, D, F, G, A, dan C lagi.) Anda juga dapat memainkan skala pentatonik dengan memainkan hanya kunci hitam antara C tengah dan C tinggi di piano. Timbangan pentatonik digunakan dalam muzik Afrika, Asia Timur, dan Amerika Asli, dan juga muzik rakyat.
- Timbangan utama lebih menggembirakan dan gembira, sementara skala kecil mempunyai nada yang lebih gelap dan lebih serius.
- Nota terendah dalam skala disebut "kunci." Biasanya, lagu ditulis sedemikian rupa sehingga nota terakhir lagu itu adalah nota utama; lagu yang ditulis dengan kunci C hampir selalu berakhir pada nota C. Nama kunci biasanya juga merangkumi sama ada lagu dimainkan di bawah skala besar atau kecil; apabila skala tidak dinamakan, difahami sebagai skala utama.
Langkah 5. Gunakan tajam dan flat untuk menaikkan dan menurunkan nada nota
Tajam dan flat menaikkan dan menurunkan nada nada dengan setengah langkah. Ia diperlukan semasa bermain dengan kunci selain C-major atau A-minor untuk memastikan corak selang bagi skala utama dan kecil betul. Tajam dan flat ditunjukkan dalam baris muzik bertulis dengan simbol yang disebut tidak sengaja.
- Simbol tajam, yang menyerupai hashtag (#), yang diletakkan di depan catatan menaikkan nada dengan setengah langkah. Dalam kunci G-major dan E-minor, F dinaikkan dengan setengah langkah untuk menjadi tajam F.
- Simbol rata, yang menyerupai huruf kecil runcing "b," yang diletakkan di depan catatan menurunkan nada dengan setengah langkah. Dalam kunci F-major dan D-minor, B diturunkan dengan setengah langkah untuk menjadi B-flat.
- Demi kemudahan, nota yang mesti selalu dibelai atau dilekatkan pada kunci tertentu ditunjukkan pada awal setiap baris dalam kakitangan muzik dengan tanda tangan utama. Oleh itu, kemalangan hanya boleh digunakan untuk nota di luar kunci utama atau kecil lagu itu ditulis. Apabila kemalangan digunakan dengan cara ini, ia hanya berlaku untuk kejadian not itu sebelum garis menegak yang memisahkan ukuran.
- Simbol semula jadi, yang kelihatan seperti paralelogram tegak dengan garis menegak yang memanjang ke atas dan ke bawah dari dua bucunya, digunakan di hadapan sebarang nota yang sebaliknya akan dipotong atau diratakan untuk menunjukkan bahawa ia tidak seharusnya berada di tempat itu dalam lagu. Natural tidak pernah muncul dalam tanda tangan utama, tetapi yang semula jadi dapat membatalkan kesan tajam atau rata yang digunakan dalam ukuran.
Bahagian 2 dari 4: Beats and Rhythms
Langkah 1. Fahami perbezaan antara "rentak", "irama," dan "tempo
” Istilah-istilah ini juga berkait rapat.
- "Beat" merujuk kepada nadi muzik individu. Pukul boleh berupa nada suara atau masa sunyi yang disebut rehat. Satu rentak juga dapat dibahagi di antara beberapa nota, atau beberapa ketukan dapat diberikan pada satu nota atau rehat.
- "Rhythm" merujuk pada serangkaian denyutan atau denyutan. Irama ditentukan oleh bagaimana nota dan rehat disusun dalam lagu.
- “Tempo” merujuk pada seberapa cepat atau lambat lagu dimainkan. Semakin cepat tempo, semakin banyak rentak dimainkan seminit. "The Blue Danube Waltz" memiliki tempo yang lambat, sementara "The Stars and Stripes Forever" memiliki tempo yang lebih cepat.
Langkah 2. Kumpulan mengalahkan
Langkah adalah kumpulan rentak. Setiap ukuran mempunyai bilangan rentak yang sama. Jumlah denyut yang ditunjukkan oleh setiap ukuran ditunjukkan dalam muzik bertulis dengan tanda tangan waktu, yang terlihat seperti pecahan tanpa garis yang memisahkan pembilang dan penyebut.
- Nombor teratas menunjukkan bilangan denyutan setiap ukuran. Nombor ini biasanya 2, 3, atau 4, tetapi mungkin setinggi 6 atau lebih tinggi.
- Nombor bawah menunjukkan jenis nota yang mendapat rentak penuh. Apabila nombor bawah adalah 4, nota seperempat (kelihatan seperti bujur penuh dengan garis yang melekat padanya) mendapat rentak penuh. Apabila nombor bawah adalah nota 2, setengah (kelihatan seperti bujur terbuka dengan garis yang melekat padanya) mendapat rentak penuh. Apabila nombor bawah adalah 8, nota kelapan (kelihatan seperti nota seperempat dengan bendera yang melekat padanya) mendapat rentak penuh.
Langkah 3. Cari rentak yang tertekan
Irama ditentukan mengikut rentak mana yang beraksen (tertekan) dan rentak mana yang tidak (tanpa tekanan).
- Dalam kebanyakan muzik, rentak pertama, atau rentak ditekankan. Beat selebihnya, atau upbeat, tidak tertekan, walaupun dalam ukuran empat ketukan, rentak ketiga mungkin ditekankan, tetapi pada tahap yang lebih rendah daripada degup suara. Pukulan tertekan kadang-kadang disebut rentak kuat, sementara rentak tanpa tekanan kadang-kadang disebut rentak lemah.
- Beberapa kepingan tekanan muzik berdenyut selain daripada nada rendah. Tekanan jenis ini dikenali sebagai sinkopasi, dan rentak yang tertekan disebut sebagai ketukan belakang.
Bahagian 3 dari 4: Melodi, Harmoni, dan Kord
Langkah 1. Tentukan lagu dengan melodinya
"Melody" adalah suksesi catatan yang orang yang didengarkannya dikenal sebagai lagu yang koheren, berdasarkan nada dan irama yang dimainkannya.
- Melodi terdiri daripada frasa, yang merupakan kumpulan ukuran. Ungkapan-ungkapan ini mungkin berulang sepanjang melodi, seperti dalam lagu Natal "Deck the Halls," di mana baris pertama dan kedua menggunakan urutan langkah yang sama.
- Struktur lagu melodi yang biasa adalah mempunyai satu melodi untuk satu ayat dan melodi yang berkaitan berfungsi sebagai paduan suara atau menahan diri.
Langkah 2. Menemani melodi dengan harmoni
"Harmony" adalah permainan nota di luar melodi untuk meningkatkan atau membezakan suaranya. Seperti yang dinyatakan sebelumnya, banyak instrumen bertali sebenarnya menghasilkan banyak nada ketika dipetik; nada yang kedengaran dengan nada asas adalah bentuk harmoni. Keharmonian dapat dicapai melalui penggunaan frasa muzik atau kord.
- Harmoni yang meningkatkan suara melodi disebut "konsonan." Nada dering yang terdengar dengan nada asas ketika tali gitar dipetik adalah bentuk harmoni konsonan.
- Harmoni yang berbeza dengan melodi disebut "dissonant." Keharmonisan disonan dapat dibuat dengan memainkan beberapa melodi kontras sekaligus, seperti ketika menyanyikan "Row Row Row Your Boat" sebagai putaran, di mana setiap kumpulan mula menyanyi pada waktu yang berbeza.
- Banyak lagu menggunakan dissonance sebagai cara untuk mengekspresikan perasaan yang tidak tenteram dan secara beransur-ansur berfungsi untuk harmoni konsonan. Dalam contoh babak "Row Row Row Your Boat" di atas, ketika setiap kumpulan selesai menyanyikan ayatnya untuk kali terakhir, lagu itu menjadi lebih tenang sehingga kumpulan terakhir menyanyikan "Hidup hanyalah mimpi."
Langkah 3. Susun nota untuk membentuk kord
Kord terbentuk apabila tiga atau lebih nota dibunyikan, biasanya pada masa yang sama, tetapi tidak selalu.
- Kord yang paling biasa adalah triad (tiga nota) di mana setiap not berturut-turut adalah dua not dari not sebelumnya. Dalam kord utama C, notanya adalah C (akar kord), E (ketiga utama), dan G (kelima). Dalam kord minor C, E diganti dengan E-flat (yang ketiga kecil).
- Kord lain yang biasa digunakan ialah kord ketujuh, di mana not keempat ditambahkan ke triad, not ketujuh naik dari akar. Kord ketujuh utama C menambah not B pada triad C-E-G untuk membuat urutan C-E-G-B. Akord ketujuh lebih tidak sesuai daripada triad.
- Anda boleh menggunakan kord yang berbeza untuk setiap nota dalam lagu; ini adalah bagaimana harmoni kuartet barbershop dicipta. Namun, lebih umum, kord dipasangkan dengan nota yang terdapat di kord, seperti memainkan kord besar C untuk menemani nota E dalam melodi.
- Banyak lagu dimainkan dengan hanya tiga akord, yang mana nota akarnya adalah not pertama, keempat, dan kelima dalam skala. Kord ini diwakili dengan angka Rom I, IV, dan V. Dalam kunci C major, kord ini akan menjadi C utama, F utama, dan G utama. Selalunya, kord ketujuh diganti dengan kord V utama atau minor, sehingga ketika bermain di C mayor, kord V akan menjadi ketujuh utama G.
- Kord I, IV, dan V saling berkaitan antara kunci. Walaupun kord utama F adalah kord IV dalam kunci utama C, kord utama C adalah kord V dalam kunci utama F. Kord utama G adalah kord V dalam kunci utama C, tetapi kord utama C adalah kord IV dalam kunci utama G. Hubungan ini membawa seluruh akord yang lain dan dapat dipetakan sebagai rajah yang disebut bulatan kelima.
Bahagian 4 dari 4: Jenis Alat Muzik
Langkah 1. Memukul atau mengikis alat perkusi untuk membuat muzik dengannya
Alat perkusi dianggap sebagai salah satu bentuk alat muzik tertua. Sebilangan besar digunakan untuk membuat dan mengekalkan irama, walaupun sebilangan kecil dapat memainkan melodi atau membuat harmoni.
- Alat perkusi yang menghasilkan suara dengan menggetarkan seluruh badannya disebut idiophone. Ini termasuk instrumen yang dipukul bersama, seperti simbal dan kastanet dan instrumen yang dipukul oleh sesuatu yang lain, seperti gendang keluli, segitiga, dan xilofon.
- Alat perkusi dengan "kulit" atau "kepala" yang bergetar ketika dipukul disebut membranofon. Ini termasuk gendang seperti timpani, tom-tom, dan bongo, serta instrumen yang melekatkan tali atau melekat pada membran yang menggetarkannya ketika ditarik atau digosok, seperti raungan singa atau cuica.
Langkah 2. Meletupkan instrumen kayu untuk membuat muzik dengannya
Instrumen Woodwind menghasilkan bunyi dengan bergetar ketika ditiup. Sebilangan besar merangkumi lubang nada untuk mengubah nada suara yang mereka hasilkan, sehingga menjadikannya sesuai untuk bermain melodi dan harmoni. Woodwinds terbahagi kepada dua jenis: seruling, yang menghasilkan suara dengan membuat seluruh badan instrumen bergetar, dan paip buluh, yang menggetarkan bahan yang diletakkan di dalam instrumen. Ini dibahagikan lagi kepada dua sub-jenis.
- Seruling terbuka menghasilkan bunyi dengan membelah aliran udara yang ditiup ke tepi instrumen. Seruling konsert dan panpipe adalah jenis seruling terbuka.
- Seruling tertutup menyalurkan udara melalui saluran di instrumen untuk memisahkannya dan membuat instrumen bergetar. Perekam dan paip organ adalah jenis seruling tertutup.
- Instrumen buluh tunggal meletakkan buluh ke dalam mulut alat muzik. Apabila ditiup, buluh menggetarkan udara di dalam instrumen untuk menghasilkan suara. Clarinet dan saksofon adalah contoh instrumen buluh tunggal. (Walaupun badan saksofon terbuat dari kuningan, ia dianggap sebagai alat angin kerana menggunakan buluh untuk mengeluarkan suaranya.)
- Instrumen buluh berganda menggunakan dua buluh tebu yang diikat bersama di satu hujung dan bukannya buluh tunggal. Instrumen seperti oboe dan bassoon meletakkan buluh ganda tepat di antara bibir pemain, sementara instrumen seperti crumhorn dan bagpipes menutupi buluh ganda mereka.
Langkah 3. Tiupkan instrumen kuningan dengan bibir tertutup untuk membuat muzik dengannya
Tidak seperti instrumen angin kayu, yang hanya bergantung pada mengarahkan aliran udara, instrumen tembaga bergetar bersama bibir pemain untuk mengeluarkan suara mereka. Walaupun instrumen kuningan dinamakan demikian kerana kebanyakannya dibuat dari tembaga, mereka dikelompokkan mengikut kemampuan mereka untuk mengubah suaranya dengan mengubah jarak di mana aliran udara mesti bergerak sebelum keluar. Ini dilakukan melalui salah satu daripada dua kaedah.
- Trombon menggunakan slaid untuk mengubah jarak yang mesti dilalui oleh aliran udara. Menarik slaid memanjangkan jarak, menurunkan nada, sambil mendorongnya memendekkan jarak, menaikkan nada.
- Instrumen tembaga lain, seperti sangkakala dan tuba, menggunakan satu set injap berbentuk seperti omboh atau kunci untuk memanjangkan atau memendekkan panjang aliran udara di dalam instrumen. Injap ini boleh ditekan secara tunggal atau gabungan untuk menghasilkan bunyi yang diinginkan.
- Instrumen Woodwind dan kuningan sering dikelompokkan sebagai instrumen angin, kerana keduanya harus ditiup untuk membuat muzik.
Langkah 4. Buat rentetan pada instrumen rentetan bergetar untuk membuat muzik dengannya
String instrumen rentetan dapat dibuat untuk bergetar dengan salah satu dari tiga cara: dengan dipetik (seperti gitar), dipukul (seperti dulcimer yang dipalu atau palu yang dikendalikan oleh kunci pada piano), atau dengan digergaji (seperti busur pada biola atau cello). Alat muzik bertali boleh digunakan untuk iringan berirama atau melodi, dan dapat dibahagikan kepada tiga kategori:
- Lute adalah instrumen rentetan dengan badan dan leher yang bergema, seperti biola, gitar, dan banjo. Mereka mempunyai tali yang sama panjang (kecuali tali rendah pada banjo lima tali) dan ketebalan yang berbeza-beza. Tali yang lebih tebal menghasilkan nada yang rendah, sementara tali yang lebih nipis menghasilkan nada yang lebih tinggi. String boleh dicubit pada titik yang ditandai (frets) untuk memendekkannya dengan berkesan dan menaikkan nada mereka.
- Harpa adalah instrumen tali yang rentetan diikat dalam bingkai. Kecapi biasanya mempunyai rentetan panjang yang lebih pendek secara progresif disusun secara menegak, dengan hujung tali yang terhubung ke badan yang bergema, atau papan suara.
- Zithers adalah instrumen rentetan yang dipasang ke badan. Tali mereka dapat dipetik atau dipetik, seperti pada autoharp, atau dipukul secara langsung, seperti dulcimer yang dipalu, atau secara tidak langsung, seperti pada piano.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Skala kecil utama dan semula jadi dihubungkan sedemikian rupa sehingga skala kecil dua nota lebih rendah daripada skala utama mengasah atau meratakan nota yang sama. Oleh itu, kunci C major dan A minor, yang tidak menggunakan tajam atau flat, berkongsi tanda tangan yang sama.
- Instrumen tertentu, dan gabungan instrumen, dikaitkan dengan jenis muzik tertentu. Misalnya, kuartet rentetan yang terdiri dari dua biola, biola, dan selo biasanya digunakan untuk memainkan jenis musik klasik yang disebut musik ruang. Band jazz biasanya menampilkan bahagian irama drum, piano, dan mungkin bass ganda atau tuba dan bahagian tanduk sangkakala, trombon, klarinet, dan saksofon. Sangat menyenangkan untuk memainkan beberapa lagu dengan instrumen yang berbeda daripada yang dimaksudkan, seperti yang dilakukan oleh "Weird Al" Yankovic dengan pilihan lagu rocknya yang dimainkan dengan gaya polka pada akordeon.
