Remixing adalah letupan. Anda pernah mendengarnya - balada dari tahun 70-an, tetapi sekarang dengan rentak kontemporari yang menggerakkan yang benar-benar menghidupkan lagu lama itu. Remix boleh mengubah gaya, rasa, bahkan makna emosi trek dengan mengubah konteks bahagian, melancarkan semula melodi, menambahkan elemen tambahan, dan banyak lagi. Nampaknya seperti sihir studio, tetapi ini adalah sesuatu yang boleh anda lakukan sendiri dengan mempelajari cara menggunakan perisian penyuntingan audio asas seperti Audacity.
Langkah-langkah
Langkah 1. Mulakan dengan perisian penyuntingan audio yang baik
Di sinilah sebahagian besar kerja berlaku. Di stesen kerja audio digital anda, juga dikenali sebagai DAW, anda boleh mengimport trek audio yang terdiri dari rentak, trek instrumental, vokal, kesan bunyi, dan lain-lain. Beberapa perisian akan membolehkan anda melakukan operasi yang kompleks seperti tempo yang sepadan atau pembetulan nada. Hampir semua akan membolehkan anda mengiris, mentransposisi, membalikkan, mengatur masa dalam kerangka perisian penyuntingan anda.
- Sekiranya anda mempunyai anggaran, aplikasi hebat untuk memulakannya adalah Audacity. Ia percuma, dan berfungsi dengan semua sistem operasi utama. Sekiranya anda meluangkan masa untuk mempelajarinya, ia boleh berfungsi sama seperti kebanyakan perisian komersial.
- Ableton adalah pilihan yang baik jika belanjawan tidak menjadi masalah. Dengan harga lebih kurang $ 500 daripada percuma, Ableton diarahkan untuk persembahan langsung. Anda boleh menyiapkan remix anda di rumah, tentu saja, tetapi anda juga dapat melakukannya dalam masa nyata.
Langkah 2. Pilih trek untuk remix
Remixing adalah bentuk seni terbitan; iaitu, ia membina secara langsung sekurang-kurangnya satu karya seni yang lain. Memilih trek mana yang anda mahu remix adalah bahagian penting dalam proses ini. Berikut adalah beberapa perkara yang perlu dipertimbangkan:
- Pilih sesuatu dengan cangkuk, melodi, paduan suara, atau elemen lain yang menarik bagi anda. Remixing biasanya melibatkan pengulangan sebahagian lagu beberapa kali berturut-turut, jadi pilih lagu yang tidak "cepat tua" terlalu cepat dan menarik minat anda.
- Apa yang biasanya anda harus bekerjasama adalah gabungan terakhir dari trek asal, diambil terus dari CD. Sekiranya anda dapat mendapatkan lagu berasingan terus dari artis rakaman, terutama untuk vokal, ini akan menjadikan remix anda lebih bersih dan kerja anda lebih mudah.
- Walaupun tidak ada yang sebaik trek yang asli, berasingan, Audacity dan Ableton kedua-duanya menawarkan alat yang membolehkan anda mengeluarkan vokal dari campuran (seperti yang dilakukan untuk karaoke), atau membuang semua kecuali vokal. Ini tidak mudah, dan jarang 100% berkesan, tetapi anda dapat mengurangkan trek sandaran sehingga dalam konteksnya, vokal terdengar seperti terpencil. Plugin penghapusan kebisingan adalah yang terbaik, cuba mengasingkan frekuensi bunyi / vokal dari melodi manis yang ingin anda simpan.
Langkah 3. Tambahkan suara anda sendiri
Di sinilah anda meletakkan trek dengan sumbangan anda. Ini dapat bervariasi dari mengubah nuansa, dengan menambahkan trek irama baru, hingga kehancuran total.
Langkah 4. Ingatlah untuk memperhatikan undang-undang hak cipta di daerah Anda jika Anda berencana menjual atau menampilkan muzik anda secara langsung
Penggunaan trek pengarang yang tidak dibenarkan dapat membuat anda bermasalah dengan undang-undang.
Fikirkan bahagian mana yang paling anda sukai -– apa yang akan anda tetap utuh, dan apa yang akan anda ubah? Sekiranya perlu, dengarkan trek beberapa kali lagi untuk membantu menyempurnakan penglihatan anda untuk remix terakhir
Langkah 5. Hancurkan trek
Untuk menjadikan kerja remix lebih mudah, anda ingin mengasingkan bukan hanya unsur melodi, tetapi elemen berirama juga.
- Anda boleh melakukannya dalam aplikasi penyuntingan audio seperti Ableton atau Audacity. Aplikasi ini memudahkan untuk memotong gelung.
- Memotong gelung adalah proses yang agak mudah. Pertama, dengar fail anda, dan kenal pasti bahagian yang ingin anda potong. Kemudian, pilih frasa yang anda mahukan dalam perisian penyuntingan audio anda, pastikan anda mengambil langkah-langkah lengkap. Cara untuk menguji potongan anda adalah dengan memutar semula pemilihan pada pilihan. Sekiranya terdengar gelisah pada titik gelung, anda mungkin memilih terlalu banyak, atau terlalu sedikit.
- Sekiranya perisian anda membolehkan anda memainkan gelung dan menyesuaikan titik akhir pada masa yang sama, mulakan main balik pada gelung, dan sesuaikan permulaannya terlebih dahulu-pastikan ia bermula tepat di mana anda mahu ia bermula. Setelah ditetapkan, pergi ke hujung gelung, dan buat perubahan kecil pada panjang gelung sehingga terdengar lancar, semula jadi, dan yang paling penting, dalam tempo.
- Perhatikan gelung yang merangkumi ekor reverb atau crash cymbal, kerana ini sering kali melampaui akhir frasa. Sebaliknya, memotong gema seperti itu boleh menjadi kesan yang sangat menarik.
- Memastikan gelung anda dipotong dengan tepat akan membuat pembetulan tempo dalam perisian gelung anda lebih tepat. Dalam program seperti Sonar dan Asid, yang menggunakan kaedah pembetulan yang hampir sama, ini sangat mustahak.
- Pembetulan masa dicapai dengan menentukan BPM gelung (sering dikesan secara automatik), atau dengan memasukkan penanda di tetingkap pemeriksaan gelung, untuk menunjukkan di mana setiap rentak jatuh. Semua ini akan mencapai hasil yang sama seperti pemotongan dan pengulangan, sementara masih menyimpan fail asalnya.
- Anda juga boleh meluangkan masa ini untuk melakukan pemprosesan pada gelung anda. Sekiranya anda hanya mempunyai gabungan penuh, anda boleh mengeluarkan vokal atau instrumen individu dengan EQ.
- Perlu diingat bahawa tidak ada cara untuk mengasingkan satu instrumen atau suara sepenuhnya setelah percampuran. Sebagai contoh, anda boleh meringankan bar daftar bawah (tendangan, tom) dan garis bass dengan melancarkan hujung bawah. Ini akan mengelakkan keadaan menjadi berlumpur, jika anda menggunakan vokal dari gelung itu melalui bassline baru, atau drum baru. Sebagai contoh, peningkatan pada kecepatan 3-5kHz akan menyinari suara lebih banyak sedangkan peningkatan frekuensi dalam julat rendah akan menghasilkan lebih banyak campuran bass yang berlumpur.
Langkah 6. Eksperimen
Cubalah semua kesan yang ada dalam perisian penyuntingan DAW / audio anda untuk melihat bagaimana kesannya di setiap bahagian. Terdapat banyak perkara yang boleh dipilih, termasuk kelewatan, phaser, chorus, flanger, filter dan EQ lain, reverb, modulation amplitude, ring modulation, frekuensi modulation, time stretching, pitch shifting or correction, vocoder dan banyak lagi. Bermain dengan gaya ini akan membantu anda mengetahui apa yang anda suka, dan juga melatih telinga anda sedikit. Sentiasa ingat bahawa trek yang diproduksi selalu lebih baik daripada trek yang terlalu banyak dihasilkan, membuatnya mudah tetapi bersenang-senang.
Langkah 7. Buat semula trek
Pertama, tetapkan BPM (tempo-beats per minit) dan tandatangan waktu (biasanya 4/4 dalam muzik popular, tetapi kadang-kadang 3/4) dalam perisian gelung anda. Seterusnya, import gelung anda. Setelah ia diimport dan dibetulkan masa, anda seharusnya dapat memilih tempo yang anda suka, dengan kualiti yang sangat sedikit. Sekarang anda boleh mula membina semula trek.
Cara yang selamat dan mudah adalah mengikuti bentuk yang asli (intro, ayat, paduan suara, ayat, jambatan, dan korus) tetapi anda juga boleh mengubahnya sepenuhnya dan menjadikannya milik anda sendiri. Anda boleh meletakkan vokal dari ayat di atas sebahagian korus. Anda dapat mengambil ayat sebagaimana mestinya, memotong ukuran vokal individu, dan meletakkannya secara terbalik. Anda boleh menyelaraskan semula vokal atau baris utama dengan memperkenalkan elemen yang sama sekali berbeza. Selamat mencuba, dan bereksperimen
Langkah 8. Eksport ciptaan anda (menguasai)
Apabila remix anda mempunyai permulaan dan penamat, dan anda berpuas hati dengannya, anda harus mengeksport. Simpan semua atau eksport ke fail WAV atau AIFF (jangan mengekod MP3 dulu). Muatkan ini ke dalam perisian penyuntingan audio anda, dan menormalkannya menjadi 99%. Ini akan memastikan bahawa tahap anda pada titik tertinggi mencapai hampir jumlah maksimum. Di samping itu, anda boleh menjadikan remix anda lebih kuat dengan menerapkan kesan pemampat padanya sebelum menormalkannya.
Langkah 9. Walaupun pilihan, disarankan untuk kembali dan "menguasai" trek anda
Ini bermaksud menggunakan kesan untuk mengeluarkan bahagian tertentu dari campuran anda. Sekiranya anda mahukan bass yang lebih kasar secara keseluruhan atau lebih tinggi. Penguasaan yang baik adalah perbezaan antara rakaman almari dan studio profesional.
Langkah 10. Sebarkan remix anda
Tukar fail ke MP3, menggunakan penukar MP3 kegemaran anda.
Petua
- Remix muncul dalam hampir semua gaya. Di dunia pop, biasanya merupakan fungsi yang berfungsi dan bukannya lagu pop atau rock yang ekspresif untuk bersedia untuk kelab. Yang penting, sama ada dalam dub reggae, remix hip hop, remix rumah lagu pop, atau apa sahaja, adalah bahawa komposer remix menambahkan sentuhan peribadi mereka sendiri ke trek-membawa beberapa elemen penting yang asli, sambil menambahkan gaya mereka sendiri yang dapat dikenali.
- Sekiranya anda menggunakan Ableton Live, anda boleh bekerja dengan mudah dengan sampel mentah sepenuhnya. Ableton adalah perisian gelung yang paling fleksibel di pasaran. Ia membolehkan pelbagai jenis pembetulan nada dan waktu berdasarkan butiran, titik permulaan dan gelung berubah-ubah, dan antara muka grafik yang mudah untuk pembetulan masa.
- Perhatikan tetapan kualiti anda semasa anda menukar. 128 adalah kadar bit lalai yang biasa, tetapi menghasilkan kekurangan audio yang ketara. Minimum, seseorang harus mengekod pada 192, tetapi format tanpa kerugian seperti FLAC adalah pilihan terbaik.
- Sekiranya anda menggunakan Ableton Live, pastikan untuk memilih kaedah pembetulan masa yang sesuai dengan jenis sampel anda. Mod pemukul baik untuk gendang, tetapi mungkin tidak bagus untuk vokal. Mod tekstur baik untuk banyak sampel, tetapi selalunya akan mempengaruhi nada sampel sedikit. Nada biasanya bagus di sekeliling.)
